第六节、电影影像的色彩
色彩无疑是一种极富表现力的艺术语言。
绘画中，凡高认为色彩高于一切。
乔治·里埃埃说：“处理主题，应着眼于色调，而不是主题本身。”科学分析表明：
首先，不同的色彩会引起人们生理上不同的反应。弗艾雷在《论动觉》一书中讲到了他的实验结果。。他说：在色光照射下，人的肌肉的弹力可加大，血液的循环可加快，其增大的梯度是“以蓝色为最小，依次按绿色、黄色、桔黄色、红色的顺序逐渐增大。”
其次，不同的色彩会给人们的心理及情绪带来不同的反应。科学家的归纳是：
红色：象征着生命、血、朝气蓬勃、爱情、暴力、革命……
黄色：象征着阳光、欢乐、温暖、享乐……
绿色：象征着生长、生命、青春……
紫色：象征着高贵、牺牲……
蓝色：象征着冷静、平和、纯洁、高雅、忧郁、浪漫……
当然，除了整个人类对色彩的共同的生理、心理的反应之外，不同的民族由于其文化传统的不同，他们对色彩可能也会有他们独到的反应。如中国人对黄色有一种他们特有的情感。
由于色彩的这些作用，1935年第一部彩色电影《名利场》的问世，无疑是电影艺术发展史上的一大里程碑。如果说，彩色电影之前的黑白电影是象劳逊所说的“摄影实际上是一个用光线进行绘画的过程。”那么，黑白电影之后的彩色电影准确地说应该是“它不仅是用光线，而且是用色彩进行绘画的过程。”
彩色电影出现之后至今，色彩也象光一样经历了一个“不讲究”──“讲究”──“不讲究”的过程。
一、色彩出现在电影中的几种情况及作用
1、色调
色调：彩色电影画面总的色彩组织和配置。它往往以一种颜色为主导，使画面呈现出一定的色彩倾向。
色调出现在影片中的几种情况：
①、整部影片：根据主题的需要，一种色调贯穿整部影片。
《鸟人》，写浪漫，用蓝色的冷色调贯穿全片。
《好男好女》，写绝望，全片冷色调。
《黄土地》，写对土地的爱，桔黄色的暖色调贯穿全片。
《金色的池塘》：写黄昏之恋，黄色的暖色调贯穿全片。
②、一个段落：根据主题的需要，一种色调贯穿一个段落。
《一个男人和一个女人》：
③、一个场景：根据主题的需要，一种色调贯穿一个场景。
《日瓦格医生》：帕沙和拉拉在小屋的火边，桔黄色的暖色调。全片则是冷色调。
④、一个镜头：根据主题的需要，一种色调贯穿一个镜头。
色调在电影中出现，通常是通过布光（彩色光）、胶片的特殊选择，以及胶片的特殊洗印来达到的。
在电视剧的制作中，电视剧的色调处理除了采取用布彩色光方法之外，还可以用调整摄像机的白平衡来达到特定的色调效果。通常的办法是：
A、用蓝色的纸板在摄像机前调白，这样实际拍摄出来的镜头的色调效果，就可呈现出暖色调的效果；
B、用桔黄色的纸板在摄像机前调白，这样实际拍摄出来的镜头的色调效果，就可呈现出冷色调的效果；
（实际制作中，还经常用调白平衡来白天拍夜景的效果：
作法如下：
①、用桔红色的纸板在摄像机的前面调白；
②、拍摄时，摄像机的光圈比平时正常时所用的光圈再缩小两档。）
色调在电影中的作用：
①、喧染环境，营造氛围，表现人物的心境。
《日瓦格医生》：帕沙和拉拉在一起。
《一个男人和一个女人》：男女主角在酒馆中。
②、表达作者的思想情感和作品的主题。
《鸟人》蓝色冷色调表现理想与现实的距离。
《日瓦格医生》、《悔悟》中偏蓝的冷色调，体现了红色俄国对人性的极大的压抑。
《黄土地》中桔黄色的暖色调，则反应出了创作者对我们这块土地的深厚的情感。
③、表现作者的诗意和浪漫、抒情的色彩。
《鸟人》：“鸟人”在海边的蓝光中“飞翔”。
④、形成影片特殊的风格和韵味。
《金色的池塘》：
《十字小溪》：
我认为，色调在一部影片中，最有利于表现的是作者的情绪、情感、和作者心中的诗意，并且有利于使影片形成一种独到的、隽永的韵味和风格。
2、局部色相
局部色相：画面中某一具体物体的颜色。如一朵红花，一件女人的白裙等等。
局部色相在电影中的作用：
①、主题作用。
如果说色调的作用主要是表现作者的情绪、作者的诗意、并使影片形成一种独到的韵味和风格的话，那么，局部色相的作用，我认为主要体现在主题方面。
《黄土地》：红盖头、红被、红衣、红对联、红标语……
《红色沙漠》：红墙、红机器、红木板、红色的火焰，女人的绿衣……
《爱情的故事》：女主角詹妮开始她的帽子是玫瑰红，她到男主角奥利弗的家的时候，四处都是大片的纯红色。后来，詹妮得了白血病，红色也逐渐减弱，最后，只剩下病房中一簇紫红色的花簇。
《鸟人》主人公蓝色的服装表现他的浪漫。同时，鸟人服装的蓝色也有变化。开始是蓝色格子上衣，后来衣服是全部蓝色。
《黑炮事件》：
该片的影评中大多评论的是影片中的黑白对比：
会议室中一切都是白的：白墙、白色的衣服、白色的钟面、白窗帘、白桌布、白玻璃杯子、白开水、白色的椅子套等等。只有人的头发和挂钟的刻度和指针是黑色的。
其实，《黑炮事件》是一部政治电影。影片中制作者的真正用意是贯穿全片的红色：红色本身在中国就是一个颇为复杂的颜色。首先它在中国是革命的颜色、中国**party的颜色（红旗、红色政权、红色江山），而红色本身的色彩指向则是鲜血、危机、危险、和暴力，故十字路口有红灯，公路上红色的路标表示着“停止”。
《黑炮事件》就是聪明地利用了红色的这种复杂性。主人公赵书信的身边，总是伴随着红色，而且出现得比较自然，不易被人觉察。
邮电局：高男人的红背心，女人的红伞，警车的红灯、红轿车、红裙子、红路标、红机器、“阿里巴巴”的红光……party委办公室的红色桌布。结尾的红太阳的特写。
《罗拉快跑》：
影片的制作者为了强调罗拉，赞美罗拉，为了把他衷爱的主人公罗拉从影片众多的人物中突出出来，影片红色的运用已经达到了极致。
②、剧作作用。
局部色相是电影叙事的主体和核心。
《蓝色的女人》：
电影《蓝色的女人》中，局部色相是电影叙事的主体和核心。或者说，电影《蓝色的女人》就是一个局部色相的作业
3、黑白片、彩色片交替出现
让同学讲好的黑白片、彩色片交替出现的例子。
黑白片、彩色片在电影中交替出现的作用：
①、表现人物的心境：
《一个男人与一个女人》：
《恋人曲》：
《伊豆舞女》：
②、表现作品的主题：
《这里的黎明静悄悄》三种：黑白、彩色、桔红。用“黑白”来批判战争；用“彩色”来赞美和平；用桔红色来表现一种非现实的、浪漫的幻觉和想象。
《恋人曲》：
《伊豆舞女》：
③、剧作结构的处理：
《开罗的紫玫瑰》：
黑白：电影……（银幕上的、理想化的、艺术的）
彩色：现实……（生活中的、非艺术的）
《舞会小提琴》：
黑白：导演拍这部影片的过程；
彩色：所拍的电影。
《蜘蛛女之吻》：
A：黑白：瓦罗丁的幻觉（抽象的、象征性的──最高层次）
B：桔红色调笼罩的：莫利纳编的电影（浪漫的、艺术的、经过人为加工的）
C：彩色：现实。
《阳光灿烂的日子》：
《阳光灿烂的日子》是一部彩色电影。作为影片结束的“尾声段落”，却是以黑白片的形式出现的。与整部影片的耀人眼目、五彩缤纷的彩色相比较，黑白片的简单的黑白二色的出现，使人不禁为之一震。
首先，简单的黑白二色，是影片制作者对过去了的、五彩缤纷的“阳光灿烂的日子”的赞美和怀念。
其次，黑白二色不是现实生活中的真实的色彩构成。我们生活在一个彩色的世界中。所以，这里的黑白二色是影片制作者对生活的升华和提炼。或者说，这里的黑白片，使影片中的最后段落，脱离了影片的叙事层面，达到了象征、哲理层面的高度。
《罗拉快跑》：
《罗拉快跑》是一部让人激动，让人震撼，让人感伤的爱情电影，宿命电影、红色电影。
主人公是一个女孩，主人公也是红色。
红色运用到极致。
影片中突出使用了三种色彩：红色，黑色，白色。
黑白色是暗淡的颜色，是世俗的颜色，是男人的颜色。
红色是刺目的颜色，是爱情的颜色，是浪漫的颜色，是罗拉的颜色。
罗拉的头发。罗拉家的红色电话。罗拉奔跑时街道背景的色彩。
各种色彩中，红色是最刺激人的视觉器官的颜色。同时，红色是鲜血的颜色，红色代表着情感和爱情。影片中红色的运用，首先体现在主人公罗拉身上。
影片的制作者为了强调罗拉，赞美罗拉，为了把他衷爱的主人公罗拉从影片众多的人物中突出出来，影片红色的运用已经达到了极致。
影片的制作者显然觉得，红色的服装、红色的道具已经不足以表现、讴歌罗拉。所以，他们将罗拉最醒目、最突出的部位——罗拉的头发染成了红色。
于是，红色头发的罗拉，为了爱情，在钢筋水泥的城市中，在纷乱的街道上，在一片黄头发、白头发、黑头发中奔跑。
罗拉的红发犹如一名奥林匹克运动员手中高擎的红色火把。火把中燃烧的是罗拉炽烈的爱情。
影视评论万能句
第一段从其主题切入。
可以结合作品名称、社会背景来分析。
第二段写影片技巧。
可以是你觉得印象最深的地方——一个拍摄角度、拍摄手法、配乐、光线……只要你觉得有特色的地方，能够自圆其说都可以。
第三段写影片存在的遗憾之处。
这个只是一笔带过，比较主观的看法。
最后还要注意，影评与观后感完全不同，影评更加客观，而观后感是完全主观的东西。
要注意区分。
光线：1体现了导演和摄影师对影片画面视觉形式的追求。
2塑造人物形象，表达影片的视觉风格，创造环境氛围。
色彩：1渲染环境，营造气氛，表现人物心境。
2表达作者的思想感情和作品主题。
3表现作者的诗意和浪漫抒情的色彩。
4形成影片特殊的风格和韵味。
音乐：1渲染画面中所呈现的环境的氛围。
2表现时代感和地方特点。
3抒发作者的情感。
4表现作品的主题和作者的思想。
长镜头：具有不容置疑的真实性。
影调：1体现影片整体明暗关系。
2表达人物情感。
表达人物性格。
3表达影片节奏。
4扩大影片信息量。
运动：1使影片形成一种“动”的美感。
2避免呆板僵化。
3增加了影片真实感。
运动能制造成强烈的“视觉刺激”。
4摄影机的运动是实现“长镜头的效果”的重要手段而长镜头效果又可以使影片具有纪 实主义作品的美学特征和艺术魅力。
场景：1场景决定影片风格。
2场景影响影片的空间感觉。
3场景制约人物形象的塑造。
4场景关系影片的影调构成。
5场景决定一段叙事情节的完整。
影评常用句1、庄重而宁静的影像呈现 2、影片洋溢着唯美的诗意风格，渗透着深沉的人文关怀。
3、作为一部。
的影片，整部影片叙事流畅，没有拖泥带水之感，镜头与镜头，场景与场景之间衔接的自然灵活。
4、宏观的历史反思和独特的造型叙事 5、那些不完整的构图所展现的肉体和精神的扭曲，那灰白影调所产生的雕塑般的力度美，既展现了中华民族于深重灾难之中不屈的抗争精神，同时也是。
导演在逆境中为生存而挣扎，为自身价值的实现而苦斗的内心写照。
6、。
影片倾注了导演一以贯之的人文关怀 7、影片通过。
的艺术展现，使影片具有了超越时代的意义。
8、追求银幕造型的真实性 9、导演用朴实的镜头着力去描写。
10、影片在表现风格上深沉隽永，但多数段落却显得明快诙谐，运用喜剧手法来传达悲剧性内容是其突出的美学特点。
11、。
的叙事风格和影响风格 12、。
导演以自身的传统美学功底，对电影的写实艺术特性也有精深的理解和把握，他特别擅长以生动的细节描绘人物的内心活动，并调动电影的各种艺术元素为塑造人物服务。
13、影片的镜头凝练，构图优美，节奏舒缓 14、影片在表现。
与。
之间寻求微妙的平衡 15、影片利用中近景展示人物细腻的心理，长镜头表现微妙的情绪变化 16、影片的纪实风格，散发出纯净的浓浓的现实诗意 17、。
的极大反差营造出了影片叙事的张力 18、。
的艺术风格使博大深邃的精神主题在庄重沉郁的诗性叙事中展开，获得完美的表达 19、展现抑扬顿挫的节奏，抓住观众的情绪 20、。
的运用为影片增色不少 21、华丽的表现与残酷的嘲讽22、一粒沙中见世界，一部电影中展现人间百态，这就是这部电影的最大魅力。
23、色彩的高反差，不和谐，在观众心理上形成不稳定的，有利于渲染人物动荡急变的情绪，从而加强影片的节奏 万能语句增强影片内涵的力量和透明度。
剧情舒缓空间。
该片融合了中国众多导演的电影气质。
某某导演制作的某某对中国电影传统有着高度的继承和发展，使《某某》在当代电影语境中重新焕发魅力。
影片主人公这种自省式的叙述贯穿全片，语调沉郁而缓慢，确切地反映了主人公某某的情绪。
在某某影片中，镜头语言表现的十分到位。
影片通过对某某气氛的渲染，暗示了主人公的心理状态，营造了一种沉重而无奈的气氛，而在光影中营造出这一种环境和氛围的同时，影片加入了演员某某的无奈，而失落的画外音很好衬托出主人公那深入骨髓的孤独情绪。
影片通过某某这一复杂的三棱镜，折射出现代社会的某种侧面问题。
影片的某某的社会意义是不可否认的，它集中代表了导演某某的艺术成就和艺术理念，成功塑造了现代社会一个某某的形象，为人们反思现实提供了一个很好的艺术摹本。
某某导演将音乐和电影糅合在一起，用音乐表现电影，也用电影表现音乐。
影片保留了原小说荒诞讽刺性以及对政治的批判反思，通过各种音乐与破碎的镜头，这种特殊影像语言讲述着战争爱情，欲望。
某某是一种对社会人生的淡淡哀想和对故事人情深沉的相思。
某某盛满了对人世沧桑的眷恋之情，保存了一份难得的温馨。
某某这段镜头的运用对于表现影片主题起到了很大的渲染和深化作用。
庄重而宁静的影响呈现。
影片中某某音效的地运用，增强了视听感染力，强化了视觉冲击力和心理感染力。
导演用朴素的镜头着力去描写（追求银幕造型的真实性）。
导演充分认识到电影画面的作用，强调用镜头来记录事件。
某某构造的运用，大大深化了主题，暗合了导演的某某思考。
某某导演以自身的传统美誉功底，对电影的写卖艺术特征也有精深的理解和把握，他特别...
求助：从视听语言 镜头分析角度 写《活着》这部电影的影评
故事的主人公福贵是一个嗜赌如命的纨绔子弟，把家底儿全输光了，老爹也气死了，怀孕的妻子家珍带着女儿凤霞离家出走，一年之后又带着新生的儿子有庆回来了。
福贵从此洗心革面，和同村的春生一起操起了皮影戏的营生，却被国民党军队拉了壮丁，后来又糊里糊涂的当了***的俘虏。
他们约定，一定要活着回去。
历尽千辛万苦，终于平安回到家中，母亲却已去逝，女儿凤霞也因生病变哑了。
一家人继续过着清贫而又幸福的日子。
在“大跃进”中当上区长的春生不慎开车撞死了有庆，一家人伤痛欲绝，家珍更是不能原谅春生，她说：“你记着，你欠我们家一条命。
”文革时，春生遭到迫害，妻子自杀，一天半夜他来到福贵家，把毕生积蓄交给福贵，说他也不想活了。
这时家珍走出来对春生说“外面凉，屋里坐吧。
”春生临走时，家珍嘱咐他，“春生，你还欠我们家一条命哪，你可得好好活着！”后来凤霞认识了忠厚老实的二喜，两人喜结良缘。
然而不幸总是不肯放过福贵一家。
不久凤霞生下一子，自己却因难产而死。
凤霞的儿子取名叫馒头，聪明可爱。
影片结尾，福贵对馒头说，“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。
”四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这么无声无息地继续活着。
之所以题目叫“活着”，为的是加以区别于华的小说。
因为大风看过小说的人都江堰市会意识到两者之间存在着很大的区别。
尽管二者提示的主题一致的。
当然。
这咱差异是由于故事情节所依托的载体的不同而有所不同。
即文字传述与情景再现的不同。
今天我们姑且不去讨论小说与电影的熟优熟劣，熟深熟浅，而仅就张艺谋导演的电影进行一些论述，因为毕竟在中国当代的电影作品中它是那样的经典与诱人，在它们中间包含着太多值得去品味与解读的东西。
电影“活着”在提示了人生主题的同时期更重要也是更突出的展示了一种深沉而凝重的大历史主题。
之所以叫大历史，是以区别某朝某代自导自演的“钦定历史”。
整部影片跨度很大，从解放前一直到七十年代后，可以说涵盖了新中国由成立至发展所走过的三十多年的历程。
纵观电影我们就会看到并深深体会到元人张养浩早在七百年前就已经发出了那一声无可奈何的感叹：兴。
百姓苦；亡。
百姓苦！是多么的有震撼力呀！解放战争时的。
活着》，确实在无遮无拦地大喜大悲，让你随之无所顾忌地大笑或流泪。
但不是强迫型煽情的肥皂剧。
影片给我的震撼，也许远比一万页声泪俱下的控诉演讲稿要强烈的多，深刻的多。
在阳光柔媚的午后，三个人，守在空荡荡的教室里再看《活着》的后半部分。
以为几年后的自己会跳出剧情，清楚地看它，戏谑地看它，可还是没能忍住眼泪。
听见邻座女孩轻声的啜息。
大家没有互相看一眼，空气似乎凝固在沉重里--即使一分钟前你还在无奈大笑。
余华的小说，亮色少得多。
只余老人福贵和一条也叫福贵的老牛。
人生若梦，偶然的东西太多，宿命的因由也不少。
一家人各自似乎无意间就离开了人世。
站在耕田的两个＂福贵＂面前，我们一定无话可说，只能呆立在树荫下，忽然间觉得天地间一切都毫无意义。
我们更上层楼，我们勾心斗角……这些东西忽然显得可笑。
张艺谋加了点亮色，起码还有希望--虽然是不太大气的、已开始切实的希望。
春生与福贵情节剧模式的＂再度相逢＂却是因为他间接导致了福贵儿子有庆的死亡。
记得此后他去见福贵和家珍三次。
在有庆坟前，家珍的哭诉已足够让心地善良的我们的妈妈、外婆们泪下了。
在对春生声嘶力竭喊＂你欠我们家一条命，我只有这一个儿子＂时，我们会被感染。
在亲人以非自然方式逝去时，活着的人常会说：＂如果不……，他就不会走了……＂可是人生，毕竟不是电脑游戏里的＂虚拟人生＂，绝望了，出现让你无法承受的事情了，可以重新再来。
如果不怎么了呢？没有＂大炼钢铁＂的狂热？王春生的汽车取消？他的汽车没有撞到墙？有庆没有在墙下睡着？家珍执意阻拦福贵送有庆去学校？也许有无限的可能性。
但也许偶然中潜藏着必然，就象我们今天在地铁里遇见这个人而不是那个人，固然有神秘的巧合，只因为他今天与你一样，有原由乘地铁，去此地或彼地。
第二次是福贵的女儿凤霞结婚时，人都散尽，春生探头探脑进来送贺礼。
而家珍，明明暖瓶里的水是满的，还要去烧水避开他。
这个细节，把母亲的情感表露无遗而细腻有致。
后来家珍要福贵退还春生的贺礼--原来是镶了红绸的毛主席像。
这时我们在感慨那个年代人们单纯的热情。
可以为了一句话烧掉珍存许久的皮影，可以在炼出只能扔在垃圾堆的废钢后意气风发地说：＂第一发炮弹打在蒋介石的床上，第二发打在蒋介石他们家的饭桌上，第三发打在蒋介石他们家的茅坑里。
＂可以义正词严地对着墙上画的金光万丈的毛主席像说：＂毛主席他老人家，我把徐凤霞同志接走了。
＂有时，这种单纯甚至令人神往。
怀旧的时候，人们往往无意识地过滤掉不愉快的残忍的东西，只剩下美好的幻象。
春生最后一次出现是在月黑风高的夜里。
妻子被逼自杀，他被批斗欲丧失自由或者生命。
新藤兼人的《电影剧作的结构》里说过，克制的情感会更感人。
也...
摄影图片分析的万能句
你要从以下几个角度来分析作品：用光、构图、影调、景别、主题内涵用光：这幅作品中采用的是什么光，自然光还是灯光，顺光，逆光，顶光，底光还是侧光，侧逆光；作者这样用光的目的是什么，效果是什么构图：根据作品构图具体分析，一般不用说的太深，明白把被摄主体放在九宫格的那个位置上大致能有什么作用就行影调：也就是整张照片的色调，冷色还是暖色，传达了怎样的感情和气氛景别：特写—近景—中景—全景—远景，作者采取的是那种景别拍摄主题内涵：这是最重要的，这张照片表达了怎样的思想情感或是艺术理念，甚至它的社会意义在没有接触到人像摄影以前，我也拍过不少人像照片。
在每次拍摄之前总要警惕的告诉自己，一定要注意构图.，别把照片拍歪了。
一定要把脸上的曝光过一点，这样显的好看等等。
一些模式化的提示，似乎这样就能拍出好照片。
慢慢的我也习惯了这种传统的拍摄方式，甚至有些喜欢上了它。
通过四周课程认真细致的图片研究，我对摄影又有了新的认识。
特别是在人像摄影方面，当我把我的理解在电脑屏幕上打出来的时候却遇到了一个叫我头痛的难题，那就是如果把自己的想法直接打出来，并不能准确的表达自己的理解，必须找到一个平台，或是一个载体。
我在一堆又一堆的人像摄影中苦苦的寻找着，最终邓伟拍摄的世界名人的照片打动了我。
我决定用他的摄影作品作为我最后一周图片分析作业载体。
诺贝尔和平奖得主、以色列总理伊扎克·拉宾。
为了拍摄以色列总理拉宾，邓伟前后联系了三年。
1994年底，他接到了拉宾总理办公室发来的传真“如果您的时间合适，拉宾总理也有时间，我们希望能安排一次在特拉维夫的愉快会面。
”拉宾总理获得了当年的诺贝尔和平奖，他是在去领奖前的忙碌当中，特意留给邓伟十几分钟的拍摄时间。
当邓伟如约来到拉宾的办公室，他正在会议室开会。
邓伟选好了一个靠窗的角度，支起了相机。
背景的选择是肖像摄影的造型元素之一。
在布置背景时，邓伟有意搬开了影响主体形象视线表达的许多小纪念品。
他注意到一旁有一个阿拉伯人送给拉宾总理的礼物、是落在橄榄枝上的和平鸽。
他把它放在了画面的背景处，认为它是人们共同渴望和平的精神实质的外化。
瞬间抓拍的成功在于激发拍摄对象的兴奋感。
在为以色列总理拉宾拍照时，可能是连续工作的缘故，他显得精神有些疲惫。
因为邓伟知道他是一位有着28年军旅生涯的老兵，于是大声提醒道：“您昔日驰骋疆场的军人风采哪里去了？”拉宾被问话刺激得亢奋起来，他脸上的倦意一扫而光，肌肉收紧，目光深远。
在拍摄的过程中，他就那么挺直了身子、一动未动。
（摘自-->） 在邓伟写的图片说明中，我明白了在人物摄影中两大要素。
一是策划，二是控制。
所谓策划就是在拍摄前一定要计划好，要揣测人物的心理，性格，从各个渠道了解他，然后做出一个自己对拍摄对象独特的判断。
我认为策划这一步，是人物摄影中最自由的一步。
因为它几乎不受限制。
你可以用所学到的全部的美学知识和摄影理论来完成你眼中这个人物的塑造。
控制是服从于计划的，计划好后的一系列工作是非常烦琐和多变的，如果摄影师不能有效的控制的话，那么再好的计划也是白费。
我在观看邓伟的作品时还发现邓伟对作品中的细节刻画十分注重。
通过细节来突出人物神态最终拍出一张带有灵魂的作品。
这张照片在细节刻画上可算是精彩至极。
那一行行模糊的公式，抛物线，衬托着大物理学家杨振宁那祈祷式的姿势。
仿佛从艺术角度阐释了这位大物理学家一生的追求。
现在回想起我以前拍摄的人像照片，可以说没有任何细节刻画。
至多是摆了几个哗众取宠的样子，现在怎么看都觉得空洞无聊。
我认为摄影与美术十分相似，它们都是对事物进行再创造的艺术。
在评价标准上我想抛去风格和不同的审美见解，剩下的就是看谁的作品表达的更充分了。
作品的充分与否在于对作品主题的刻画是否深入。
细节的刻画决定着深入的程度，细节越精致，主题就越充分。
对细节的创作和把握不是一句两句话能讲清楚的，它需要摄影师具有扎实的专业技术，除此之外还要有敏锐的，对生活的观察力。
我坚信一个没有生活的摄影师永远只是一台死板的摄影机。
关于生活实在是太深奥了，确实需要我们踏踏实实的坐下来好好的钻研它。
在这四周的图片研究课中，我们对摄影有了越来越深刻的理解，我想在今后的摄影道路中还需要我们更好的去摸索，去发现。
写影评用的万能句！急！急！急！
一般来说，写正规一点的影评一定要分析的有——故事线，叙事风格，镜头语言，配乐。
上述四点，你截取任意亮点作为叙述就可以。
比如：本片在叙事手法上运用了倒叙的手法。
把结局先给观众知晓，然后再慢慢地将整个故事的长卷拉出来。
本片的主线故事主要陈述了……电影的配乐主要由XXX完成，这位电影配乐人曾制作过XXX的电影原声。
在这部电影中，他的配乐充分展示了他作为XX类型电影的顶级配乐师的才华。
从视听语言这方面分析《活着》影评
写作思路： 电影的主演是谁？所饰演的角色是什么？表演怎么样？ 主创是谁？编剧、导演、摄影、剪辑、制作公司是谁？他们还有没有其他读者熟悉的作品？ 我喜欢这部作品吗？为什么？ 作品留下深刻印象的是哪些部分？为什么？ 我在写作中，是否抓住了作品的主要的东西？有无遗漏？我对影片的描述是否清楚、明晰？ 我对影片中的演员、导演及呈现的主题有无偏见？如有，为什么？说出偏见的理由，要有理有据。
我的评论能站得住脚吗？影片中哪些方面可以支持我的观点？还有没有其他可以能证明我观点的材料？ 我最想告诉读者的是什么？我在影评中有没有清晰地表达出来 ？ 如果想再专业一一些，你可以从几下角度进行分析： （1 ）先看光，每个镜头中光是怎么用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑夜白天的变化，有没有阴天、下雨；（ 2 ）空间有没有大小的变化，大房间、小房间，有没有室内室外的变化；（ 3 ）听声音，是同期还是后期，每个镜头中有没有表现出的声音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化；（ 4 ）背景是什么，与前景的关系如何，它是怎样变的（这是透视关系）；（ 5 ）有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。
（ 6 ）有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系，变焦用得多不多，摇镜头有没有增加新的信息或含义；（ 7 ）注意运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有，或是背景有运动，前景没有，或是前后景都有，或前后景都没有；（ 8 ）剪辑点在哪里，起幅的画面是怎么样的，落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体造型好不好，看的时候有什么不同，是用切换多，还是用叠化多。
（ 9 ）在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理（即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就像幼儿园里的排排坐，吃果果。
）演员的单独表演也是力求面向第四面墙？（ 10 ）音乐用在哪里；有没有主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等。
（ 11 ）如果是故事片，情节的转折点是用什么手段来表现的，是用旁白，还是无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗？（ 12 ）画面上的人物关系变化，有变化，还是没有变化，比如 在整个镜头里始终站在B 右边，就没有走到B的左边去过，等等；（ 13 ）对话写得是否生活化，还是舞台腔，顺口吗？（ 14 ）每个镜头中人物都穿什么颜色的服装，他们之间的相互关系如何，也就是说，有没有色彩的调度，即作为流动色彩来使用；（ 15 ）道具在时代、地域、民族、文化方面准确吗？（ 16 ）时间上是否用闪回，是用什么手段来表现的，合理吗？（ 17 ）用长镜头吗？最长的镜头有多长，你感觉是长，还是没有实际那么长，这个长镜头内的人物关系是怎样的。
全在画面内，或者是一个在画内，一个在画外（正 / 反拍不算内）。
（ 18 ）人声，是按男高音、女高音、男中音、女中音、男低音这样的搭配吗？（ 19 ）特写是否作为情节中的视觉重音来使用的？（ 20 ）全片的声画结合如何，有没有非常精彩的地方？ 最后想告诉你的是，一篇影评中不可能把所有方面都谈到，着重找一两个你印象最深刻的角度入手就可以了。
《毕业生》这部电影几个经典镜头分析
《毕业生》影片分析 一、故事与主题 故事简介ب刚刚走出大学校门的本恩对前途十分茫然ا在他的家里的一次派对上ا遇上了风流的鲁滨逊太太。
虽然鲁滨逊太太不再年轻ا但她却一再勾引本恩ا致使本恩内心慌乱ا摇摆不定ا最终二人在一家酒店里发生了关系。
没过多久ا鲁滨逊太太的女儿伊莱恩从伯克利回来ا鲁滨逊先生以及本恩的父母都希望本恩能与伊莱恩约会见面。
鲁滨逊太太却一再让本恩保证不会和自己的女儿约会。
但本恩迫于父母的压力还是来到鲁滨逊太太家里邀请伊莱恩。
本恩被她的纯真青春深深吸引ا并向她吐露了爱意。
然而在一次本恩去接伊莱恩出去吃饭的时候ا遭到了鲁滨逊太太的反对和威胁。
最终ا伊莱恩知道了内情。
伊莱恩非常伤心ا回到伯克利。
几番波折后ا伊莱恩迫于父母的压力ا仓促同意了另一个人的求婚。
本恩知道后ا奋不顾身地冲向伊莱恩结婚的教堂ا他要力挽狂澜ا夺回自己的爱人。
故事主题ب表意上是通过一个刚刚从大学毕业进入社会的年轻毕业生本恩在这个人生过渡期的一段成长经历ا来表现本恩这个青年人在成长时期心中的迷惘、茫然ا以及对情欲的好奇和对爱情的向往。
深层上是充分展现了二战后五六十年代成长起来的年轻一代也就是被称为“垮掉的一代”对传统道德价值观的叛逆、对社会制度的不满、对前途的迷茫与焦灼、对成人世界的隔膜和不认同ا以及这种挣扎的盲目与徒劳。
展现了上个世纪六十年代的美国社会正值传统家庭、道德准则、价值观处于分裂、崩溃、调整的动荡时期。
将美国当时时代的新变化和新一代人的敏感体验融为一体ا投射到影片中来。
同时ا影片主要以成长和叛逆为叙事母题ا大胆体现了对性禁忌和传统道德观的突破。
从《毕业生》这部影片中ا我们可以看到一个敢于突破敢于挑战的形象。
也可以感悟到ا人生遇到迷茫与紊乱是正常的ا即使一开始选择错误ا走错了道路ا只要我们拿出勇气ا足够坚定的坚持自己内心正确的想法ا及时改正也为时不晚。
正好印证了那句老话ب“浪子回头金不换。
” 二、结构与段落 总的说来ا《毕业生》这部影片是单线型结构。
主要围绕本恩这个刚刚从大学毕业的男孩展开进行叙事的。
本恩作为影片的中心人物ا按照他的生活时间为叙述脉络、影片的时间延伸顺序ا展现了本恩从毕业回家以后的种种事情。
但从影片故事结构又可以分为两个主要段落。
第一部分是本恩与鲁滨逊太太的情感纠葛。
第二部分则是本恩与伊莱恩之间的爱情故事。
总体说来这部剧依然属于“意料之中ا情理之中”的剧作结构。
在剧作安排上并没有十分新颖和出彩的地方。
但整体结构的完整性和严谨性还是值得借鉴的。
三、场面与场景 本片的场景多在室内。
故事发生的主要地点主要在宾馆、本恩家、以及鲁滨逊太太家。
以内景为主ا辅之以外景。
本恩的房间以白色调为主ا体现了主人公受父母传统教育深刻影响的影响ا为人较为严谨、腼腆、乖乖孩的形象。
而鲁滨逊太太的家显得灯光较暗ا没有明亮的光源ا体现了鲁滨逊太太成熟具有挑逗的性感形象。
而且也为他们俩发展暧昧关系提供了环境。
而宾馆的狭小、昏暗则体现了他们俩之间暧昧的、禁忌的关系。
而在表现本恩和伊莱恩的发展时ا导演多用外景和明亮的背景ا体现了2个青年人阳光、活力。
也体现了他们两之间爱情的美好ا相比本恩与鲁滨逊太太的关系来说ا显得光明和正常ا符合道德准则。
本片的场景为该片的叙事起到了很好的渲染作用ا也体现了各个人物的性格。
做的恰到好处ا有渲染和铺垫的效果。
四、人物的出场 影片一开始أ导演就以一个长镜头交待给观众一个满脸茫然的主人公ؤ本大学毕业أ坐飞机回洛杉矶أ在机舱里他一脸的迷茫神态إ回到家里أ仍萎靡不振إ在社交场合أ面对众人的溢美之辞أ更感到虚妄أ于是逃回卧室。
这便是本毕业后走向生活时的失落心态。
而另一个主演鲁滨逊太太的出场从本恩逃离派对躲在自己房间开始。
在本恩眼神迷茫的看着自己房间里的鱼缸时أ鲁滨逊太太突然破门而入أ不请自来أ而且神情泰然自若أ一切显得自然悠闲أ并主动与本恩交谈أ连坐姿都颇具几分挑逗。
为观众理解鲁滨逊太太的形象具有重要作用أ也为后来他们俩之间发生关系做铺垫。
伊莱恩的出场则充分展现了她的端庄典雅和青春、纯洁。
伊莱恩在本恩到她家姐她出去约会时أ由父亲带到本恩面前。
一副腼腆、纯真、美好的模样أ衣着得体أ秀发飘飘أ与鲁滨逊太太成熟性感的形象形成鲜明对比。
也为后来本恩发现伊莱恩的美好أ爱上伊莱恩做了铺垫。
五、剪辑与节奏 该片剪辑流畅أ节奏跌宕起伏أ有起有落。
其中展现本恩受到鲁滨逊太太的诱惑أ热欲难耐而又极端苦闷时候的那段剪辑手法颇受好评أ是本片的亮点。
那段采用现代的幻觉、想想、错觉和现实的交错以及及时空跳接的手段极其生动地揭示了主人公内心的欲望、悔恨、茫然等错综复杂的心理。
从而揭示出一个初入世事的纯洁青年矛盾惶悚的内心世界أ为后来她的自救行为埋下伏笔。
各种景别的合理变换、特写的切入أ以及运动镜头的表现、还有空镜头的切入أ造成了一种虚实结合的效果أ体现了主人公内心茫然、不知所措أ但又欲望涌动的心理。
本片节奏总的来说是不紧不慢的。
但是在某些重点情节时أ影...
跪求纪录片《高三》专业影评一篇,不要观后感,要镜头,情节,色彩...
又见高三周浩历时一年独立拍摄、剪辑、制作完成的《高三》，将我们带进了一个熟悉的高三世界。
纪录片中的每个人物的状态思想似乎都有自己的影子。
相信每一个真正经历过高三的人，不管是失败的还是成功的，都不会对这部纪录片无动于衷。
题材。
毫不夸张的说，选定了一个好的题材就等于纪录片的成功有了一半的把握。
《高三》真实记录了武平一中应届高三学子整整一年的学习生活。
全社会关注高考，家长因为孩子不得不关注高考，高三学生自然把高考当作头等大事对待。
因此本片在题材上具有社会普遍性，抓住了一个人人都有几分兴趣观看的题材。
好的题材再经由导演的主观的创作和把握必将成为一部富有个性化的优秀作品。
然而《高三》这部纪录片在这点上不尽其然。
确实它真实客观地记录了每一个高三学子平淡无奇的学习生活（之所以说平淡无奇是因为中国的大多数高三学生都是这般走过的），但难道就因平淡无奇我们就能发现其中所蕴含的巨大潜能吗？高三包含着琐碎、无聊的重复和喘不过气的压抑，但是高三本来如此。
看到影片中压在课桌上的厚厚的课本、参考资料，深埋于书堆下的花季少年的不堪重负的面庞，早读学生一遍遍背诵时的嘈杂，我们感受到了高三生活的气息。
我们每个人的高三都是如此这般。
但是，一部优秀的纪录片不应只是简单的记录，我们更渴望一个新鲜的视角、对题材深层次地挖掘，而不是停留于表层上的普遍认同感。
影片中有许多闪亮点值得深度挖掘。
例如，其一考上大学成为家族使命，一次考不上接着考，不管学生的兴趣、能力只是把他们作为了一个维护面子的工具。
其二在入党程序中，几乎候选的学生全部全票通过，竟然没有一个反对的声音，我们不禁联想到中国的民主选举。
这些现象不值得深入分析吗？导演如果能对这些现象进行深入地剖析、探索，或许这部纪录片的分量会更重些。
当然这需要导演有敏锐的眼光，在拍摄过程中能够发现闪亮点，并进一步深入挖掘问题的本质，而不是只停留在表面。
《高三》记录了一位严厉、有责任心又不乏幽默的好班主任王锦春，刻苦与谨慎的优等生林佳燕，逃课翻墙上网的差学生钟生明，因不堪考试重负而临场逃走的学生，以及处于尴尬境地的早恋。
高三一切的一切，本片都有展现。
那么，这部纪录片的特点呢，个性呢？我们不知道导演到底要告诉我们什么。
而这一点在我看来很重要，纪录片不应只是简单的生活记录。
叙事。
剧情电影的叙事是在前期完成，与剧情电影不同的是纪录片的叙事是在剪辑台上完成的。
时间是本片叙事的主要线索，入党安插其中。
从影片的内容上，无法看出时间的延续所造成的心理、行为上的变化。
影片有许多横向的点：学生早读机械式的重复，深夜翻墙通宵上网，为逃避考试装病，个别学生的早恋，两次认真又严肃的家长会……但这些点只是作为一个个高三现象被记录下来，它们无法串联起高三这整整一年，因此并不具有典型性。
而点明时间的因素是黑板上的倒计时天数。
随着它一天天的递减，反而表达出学生在那个时期不同阶段的复杂心情。
另外，在距高考接近40天时，老师们坦言虽明白这些试卷大同小异，但不发给学生做又不安心，而有的学生看到别人做了自己没做会削弱自信心。
这个场景对于高考所造成的极度敏感气氛起到了很好的表现作用。
对于穿插于影片的入党程序不知其用意所在。
服务主题吗？似乎只有做这般解释，本片记录的是高三学生的学习生活，入党确实可算作高三生活的一部分。
但入党这件事情，在表现高三学子的心理历程上没有发挥任何作用。
因此我怀疑这部分内容是否有必要全程跟踪记录。
既然对于入党这件事情赋予了一定的篇幅，那么为什么不深入追踪、探讨呢？仅仅是记录下了入党的必走的程序、必开的会议、比发表的感言，意义何在？学生本人对这件事情持有何看法，入党对于学生学业、思想有何影响和作用，这些问题却从未涉及到。
虽然纪录片强调真实、客观，但素材的选择一定要服务于主题，并且要具有典型性。
纪录片本身就是重组的真实，体现了导演的创作意图，因此在素材的取舍上一定要把好关，本纪录片在这点上不尽完善。
在细节上，导演抓住了很多平时容易忽略的生活中的点点滴滴，真实再现了高三学生心理和生活的写照。
像忙里偷闲地照镜子臭美，因为成绩不理想而喝醉酒，熄灯后不停抽烟、聊天，心灰意冷决定远走他乡逃避高考选择复读，考完后突然放声大哭的学生……这些都是每个人的高三，学习优秀者无法从容，成绩差者或不断奋斗或绝望放弃。
不管是文学还是纪录片，都是靠细节去打动人。
细节的抓取和把握对于纪录片的感染力至关重要。
在叙事上有所突破的是主题曲《那些花儿》的两次出现，第一次是开始的时候，女孩的声音轻唱着歌曲，我们看到一张张年少生动的脸在拍着照片，此时他们还不了解一年以后的高考命运。
第二次《那些花儿》的出现是用来表现伤感的祭品，但伴随而来的是“欢快”的画面，一次不同寻常的“闪回”。
一般意义上的闪回都是之前出现过的画面，而在这部片子中，我们看到的闪回，都是新鲜的画面，同时在叙事上也是高三学...
从视听语言角度分析电影《告白》。
（片段就可以）
以前写过篇影评，楼主参考节选借鉴吧 中岛哲也的《被嫌弃的松子的一生》是我最喜欢的电影之一，所以对他的这部《告白》也充满期待。
昨夜观罢，果然十分中意。
高分电影向来不乏恶评，但很少看到四五星为主的电影，有用短评前两页一半左右都给一星两星。
更有些难以理解的是，给差评的多是观影量2000+的达人。
这甚至让我怀疑自己的审美和口味。
我认为《告白》是一部很风格化的电影，尤其其摄影、剪辑、配乐。
不同于以往线性故事的规整，电影通过老师、少年A、少年B、B母亲、班长五个人的视角呈现。
也不是一般的多个小故事一个个娓娓道来，五个主观视角通过大量内心独白，互相交错、穿插，时而闪回、闪前，并且反复使用各种变速镜头，使用短短几帧的插入镜头，声音处理也颇为非现实化。
这些元素所构成的一部电影，也许在很多人看来夸张、做作。
我却觉得正是它们如此刻意，才十分迎合这部电影的主题所在——生命的价值、童年的创伤、成长的畸形、亲情的缺失、道德的底线、社会的责任。
我们也能发现很多前作《松子》里的影子，即用喜剧的方式呈现悲剧：比如开篇老师讲完冗长的残酷告白，最后告诫大家“春暖花开、珍惜春光”，并配以温暖励志的音乐；又如少年B的主观段落，在其堕落颓废的过程中，却应用滑稽的音乐音效。
由此反而更突出故事的悲剧性。
再如《松子》对于光影、色彩运用的大胆，《告白》的摄影正是出自同一手笔。
“中岛哲也本来就是拍MV出生的。
可是电影叙事运用的如此粗俗愚蠢着实让人费解。
关了画面，就着音乐和字幕一样可以看，算是可悲么？” 拍MV、拍故事电影，都最忌讳声音说什么，画面就是什么。
唱一句玫瑰花，画面上就是朵玫瑰花。
然而，《告白》并不是这位影评人所说声画一致，乃至于忽略画面也能陈述故事。
在电影中，有许多镜头经过刻意地安排，造成声画的冲突：比如少年A杀死女友镜头的闪前（但这里讲述的是其与母亲的童年故事），少年A落刀之处，却是母亲小时候拆开玩具散落的零件。
而这显然不是仅仅依靠声音和字幕能呈现的了的。
按这位仁兄的意思，侯麦的所有作品都转成mp3当广播剧听好了。
“算是可悲么？” “神作。
各种（无趣的）翻转，各种（一般的）扭曲。
各种人妻战正太（重点）。
竟然还卖腐。
而且你们是在拍mtv吗。
真是给力啊。
” “翻转”，如果是指镜头的倒放，只出现在少年A的倒放钟小发明里，一算不上“各种”，二也不“无趣”，时光倒流的想象和其中母亲的眼泪，呈现出顺序故事里无法表达的幻觉。
“扭曲”，如果是指镜头的畸变，以及深焦的运用等手法，确实是占了很大比重，这也是这片子摄影惊为天人之处。
但既然都说是“扭曲”了，又怎么“一般”了呢？莫不是说表达的情绪一般？个人认为，扭曲的镜头大多是衔接主情节的桥段，渲染气氛的作用还是达到了。
至于“人妻战正太”和“卖腐”，真不知道还有什么好说。
心中有佛，看人即佛；心中有屎，看人即屎。
“这样的大垃圾为何会有这麽多人给五星... 可怜的radiohead和boris给活活强奸。
开场不久便被他毫无意义又造作又恶心的镜头和剪接和调度给打败。
幼稚。
无聊。
散场也不过换来冷笑连连。
” 电影大胆、形式化、风格化的镜头、剪辑、调度特色在前面说过了，正如昆汀•塔伦蒂诺的暴力美学，中岛哲也有着他的风格化视听——从《松子》艳丽、怪诞的残酷童话到《告白》夸张、大胆的灰色故事。
也许萝卜青菜，各有所爱，强求不得。
但radiohead和boris的音乐，阴暗、隐晦、内敛、沉静、爆发，放在电影里不但不显突兀，而且配合情绪，把握节奏，恰到好处。
如果从一开始带着敌意去看待一部作品，往往就把所有内容都扭曲。
幼稚和无聊——我觉得要么是这位影评人对各种故事模式深谙于心，要么是我太单纯天真以至于以为《告白》的情节转变还是挺戏剧性的。
从最开始的闹剧，到一个口述故事，利落收场，接着少年A、B的改变，期间揭露了成长的畸形、沟通的缺失，女班长的线索式推动情节，最后老师的预谋，复仇，一步步浮出水面。
一步错，步步错。
每个人都有自己的理由，站在自己的利益角度，为了自己的权利抗争——夸张地说，这简直有《罗生门》的神韵。
“伪善，自恋，愚蠢，令人生厌，我所指的不是内里的角色和关系，而是导演在这部电影里所做的一切，连最基本的说故事能力（电影语言的运用）也可以不理，连绵不断的音乐（但不是配乐和声音的运用）和构图（不是影象，只是再苍白无力的图像）制作出一部极度愚蠢的复仇故事” 说故事的能力不一定只是规范地线性向前，正像上一段说过的，这是一个很完整、并且曲折的故事，这位朋友也默认了其中的角色和关系，既然故事讲明白了，又怎么能说没有说故事的能力呢？至于没有电影语言的应用，又批评人家的声音和影像，声音和影像不就是电影语言么？ 电影分为现实主义与形式主义，《告白》显然偏向于后者，极少出现嘈杂的环境声，大量采用后期配音，加入情绪化的音乐，呈现符号形式化的声音风格，有张有驰，有疏有密。
片中几处平行蒙太奇配合独白旁白，造成不存在的对...
就看一个片段怎么写影评
1、在这段片子中的人物形象、人物塑造、人物服饰等都可以写2、本段中的经典镜头分析，色彩、构图、光线，演员走位、轴线变化，音乐、音响、台词、演技等，每一点都可以写上千万字。
3、主题思想、艺术手法（如果你以前看过这部电影，结合整部电影）
如何分析影片结构
写影评分三个部分.第一写介绍你要写的影片导演.演员.主要剧情和表达的思想主题. 第二 再从影片的角度去分析影片好在哪里. 可以从镜头的运用.电影画面.色彩.人物形象的述造等等. 最后再对影片进行总结. 我建议你写之前把电影看三遍以上.不然你看不懂导演的拍摄意图. 我先给你一个示范吧 写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。
一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。
这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。
如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。
立意要新，开掘要深。
写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。
要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。
例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。
要实事实是地分析评价.电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。
这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。
在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。
这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。
每年的美国奥斯卡电影大奖评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。
影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象. 语言要朴实，要个性化。
写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。
唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。
叙议要结合，突出评论。
电影最直观可感的，影评离不开叙事。
但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价 电影寻枪影评 影片评价 《寻枪》剧情曲折，融合了悬疑片、惊悚片、心理恐怖片等诸多表现元素，以一个全新的角度诠释了普通人的生存困境和心理世界，是陆川编剧导演的第一部电影作品，前后历时三年才最终完成。
作为一名出生在七十年代的导演，他对电影的理解使该片整体风格给人一种好莱坞影片的感觉，而该片在视觉语言上颇有新意，展现给观众一个古风犹存的边陲小镇，空空荡荡、干干净净，具有超现实的色彩。
著名演员姜文的参与是该片的一大看点，并且他在此片中对人物内心世界的揣摩得到广泛认可和好评。
《寻枪》不同凡响的地方在于———它或许可以做一个分水岭，代表着一批被影碟熏陶的小青年，开始在壁垒森严的制作体系外扣击主流电影的大门。
凡一平的《寻枪记》完成于1998年春天，发表在1999年《十月》第四期，后由青年导演陆川改编成了剧本并导演拍摄。
电影讲述了小镇警察马山突然发现枪不见了，他不得已报告了所长，丢枪事件震惊了公安局，也震惊了小镇。
此时马山嫁到广州的前女友李小萌回来了，而且和当地的一个造假酒的有钱人周小刚同居。
在马山寻枪的过程中，李小萌被这把枪打死了。
于是马山明白了有人要用这把枪杀周小刚，便扮成周引来了偷枪人——卖羊肉粉的刘结巴。
他偷枪是为了报周小刚造假酒毒死他家人之仇。
枪找到了，马山最终以身殉枪。
导演陆川一再强调这部电影的主题是关于寻找：警察马山寻找丢失的枪，马山的妻子寻找丢失的激情，马山的儿子寻找男女性征的启蒙，偷枪的刘结巴寻找心目中的正义等等。
然而我相信每位观众都会试图寻找影片令自己激动和迷惘的潜在动力。
按照伽达默尔的阐释学理论，文本的意义只有与阐释者的“前见”实现“视界融合”时才能表现出来，因此不同的人在阅读同一文本时，由于具有不同的“前见”，可能体会到不同的意义。
王怡先生认为，影片中的“枪”对马山来说是警察身份的象征，也是社会体制和法律秩序在一个山区小镇存在的重要证明。
枪在影片中荒凉边镇其实并不具有实际的用途，与当地社会没有任何渊源。
马山丢枪带来的最大的困扰只局限在马山和公安局内部，因为丢枪就意味着丢失了社会体制的象征性存在。
寻枪的过程就是一个边远小镇修复社会威权的过程。
因此从某种意义上来说，丢失了什么才是重要的，寻找的结局甚至过程并不重要。
表面上的寻枪故事与暗地里的偷枪故事，成为了一场对于“枪”的象征力量的颠覆和维护。
王怡先生的解读是很有创见的，他关注点在“枪”所代表的国家威权的失落和寻找的过程以及其合法性存在问题。
因为对一个贵州小镇而言，现代国家体制的力量是一种从外部强加而来的力量，一种自上而下被移植的秩序，它之所以与本土资源格格不入，因为它与本土之间是间离的，它的合法性没有搭建在本土社会的土壤之上。
这一点也正是苏力在对电影《秋菊打官司》、《被告山杠爷》的分析中...